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Genre : Classique
Festival : Festival de Musique de Menton
Salle : Place de l'Eglise, 06500 Menton
Prix : 29.00€ > 60.00€
Nicolas Altstaedt • Violoncelle
Ensemble Jupiter
Thomas Dunford • Luth et Direction
Antonio Vivaldi :
Ouverture de L’Olimpiade — Allegro
Concerto pour violoncelle en la mineur, RV 419
Concerto pour luth en do majeur, RV 82
Concerto pour violoncelle RV 414 en sol majeur
Sinfonia extraite de Ercole sul Termodonte — Allegro
Concerto pour violoncelle en si mineur, RV 424
Concerto pour luth en do majeur, RV 93
Double concerto pour violoncelles en la mineur, RV 531
Biographie
Nicolas Altstaedt
Le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt est l’un des artistes les plus recherchés et les plus polyvalents de notre époque. En tant que soliste, chef d’orchestre et directeur artistique, il interprète un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine.
Depuis ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Gustavo Dudamel au Festival de Lucerne, il a collaboré avec l’Orchestre du Festival de Budapest avec Iván Fischer, le Festival d’Helsinki avec Esa-Pekka Salonen, l’Orchestre Royal du Concertgebouw, la Deutsche Kammerphilharmonie avec Thomas Adès et l’Orchestre Philharmonique de Munich, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam avec Lahav Shani, l’Orchestre Philharmonique de Londres et l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, l’Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm, l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec Gianandrea Noseda et Vasily Petrenko, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre de la BBC, l’Orchestre National de France, Orchestres Symphoniques de Washington, Detroit et Seattle et de Sydney. Il se produit également régulièrement sur des instruments d’époque avec des ensembles tels que Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Élysées, l’Academy of Ancient Music, le Freiburger Barockorchester, l’Orchestra of 18th Century…
En tant que chambriste, Nicolas collabore notamment avec Janine Jansen, Maxim Emelyanychev, Thomas Dunford et le Quatuor Ébène…
Il se produit régulièrement aux festivals Mozart et d’été de Salzbourg, au Verbier Festival, aux BBC Proms, au Lucerne Festival, au Festival international d’Édimbourg, au Festival du Printemps de Prague et au Musikfest Bremen.
Ses collaborations avec des compositeurs tels que Thomas Adès, Jörg Widmann, Fazıl Say et Sofia Gubaidulina consolident sa réputation d’interprète exceptionnel de musique contemporaine. Wolfgang Rihm, Jörg Widmann, Anders Hillborg et Thomas Larcher ont récemment composé des concertos et d’autres œuvres pour lui.
Altstaedt a reçu le Credit Suisse Award en 2010, le Beethovenring Bonn en 2015, le Musikpreis der Stadt Duisburg en 2018 et a été nommé BBC New Generation Artist de 2010 à 2012.
Thomas Dunford
Thomas Dunford découvre le luth à l’âge de 9 ans et étudie auprès de Claire Antonini, Hopkinson Smith et Paul O’Dette entre autres.
Il fait ses débuts sur scène en 2003 comme luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare à la Comédie-Française. Depuis, il se produit en récital dans des salles prestigieuses : Carnegie Hall et la Frick Collection (où il est artiste en résidence) à New York, Wigmore Hall à Londres, Kennedy Center à Washington, Vancouver Recital Society, Cal Performances à Berkeley, Palau de la Música à Barcelone, Concertgebouw de Bruges et d’Amsterdam, Konzerthaus de Vienne, ainsi que dans de nombreux festivals internationaux : Utrecht, WDR Cologne, Radio France Montpellier, Bozar, La Folle Journée de Nantes, Bachfest Leipzig, entre autres, se produisant dans plus de 30 pays.
Multi-instrumentiste (luth, guitare, cordes pincées, claviers), chanteur, compositeur et chef, Thomas Dunford est attiré par une grande variété de genres musicaux, du classique au jazz et à la création contemporaine.
Sa carrière internationale l’amène à collaborer avec des ensembles prestigieux : Les Arts Florissants, La Capella Mediterranea, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, Collegium Vocale Gent, Le Concert d’Astrée, Le Concert Spirituel, The English Baroque Soloists, The English Concert, La Fenice, Monteverdi Choir, Les Musiciens du Louvre, Pygmalion, Scherzi Musicali, Les Siècles, Scottish Chamber Orchestra.
Il collabore avec des solistes et artistes de renom : Paul Agnew, Nicolas Alstaedt, Leonardo Garcia Alarcon, Cecilia Bartoli, Nicola Benedetti, Kristian Bezuidenhout, William Christie, Lea Desandre, Sabine Devieilhe, Joyce DiDonato, Isabelle Faust, John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Lucie Horsch, Anne-Sophie von Otter, Trevor Pinnock, Patricia Petibon, Anna Prohaska, Jordi Savall…
Il a participé à plus de 30 enregistrements, parmi lesquels Lachrimae (Alpha, 2012, unanimement salué, Prix Caecilia 2013, BBC Music Magazine le surnommant « l’Eric Clapton du luth »), Labirinto d’Amore (Alpha, 2014, Choc de Classica), Bach Suites for Lute (2018, Gramophone Editor’s Choice et Choc de Classica), ainsi que l’EP The Other Side, qui présente des compositions originales mêlant baroque, jazz et pop.
Ensemble Jupiter
Créé en 2018 par le luthiste Thomas Dunford, l’ensemble Jupiter est né de la rencontre et de l’amitié entre Thomas et de jeunes et brillants musiciens de sa génération : Lea Desandre, Jean Rondeau, Douglas Balliett, Bruno Philippe, Thibaut Garcia, Peter Whelan … La grande liberté, l’écoute, l’improvisation et l’énergie acquises par chacun d’eux au fil des années, permettent de rendre avec passion, force et émotion les différents répertoires abordés ; de Vivaldi à Joaquin Rodrigo, en passant par Händel, Destouches, Couperin, Mancini ou encore des compositions originales de Thomas Dunford et Douglas Balliett.
Le premier disque de l’ensemble Jupiter, paru à l’automne 2019 pour le label Alpha, est consacré à Vivaldi. Les récompenses reçues depuis pour cet enregistrement confirment la réussite de ce premier projet (Diamant d’Opéra Magazine, Prix Caecillia, ICMA 2020, choix France Musique).
En septembre 2021, l’ensemble Jupiter a sorti son deuxième disque « Amazone », premier récital au disque de Lea Desandre, pour le label Erato-Warner Classics.
A l’automne 2022, Jupiter a sorti un troisième disque intitulé « Eternal Heaven », dédié aux oratorios anglais de Händel, avec les solistes Lea Desandre et Iestyn Davies, toujours pour le label Erato Warner Classics.
En 2023-2024, l’ensemble Jupiter créera notamment un nouveau programme d’envergure intitulé « Chasing Rainbows ». Jupiter se produira entre autres à L’Opéra-Comique (Paris), à la Philharmonie de Berlin, à l’Opéra de Rouen, à la Cité Bleue (Genève), à la Maison de la Radio et de la Musique (Paris), au Festival de Rougemont, au Gstaad Menuhin Festival, à Salzburg, au Schleswig-Holstein Musik Festival.
L’ensemble Jupiter est soutenu par la Fondation Orange, par le Centre National de la Musique (CNM), par l’ADAMI et la SPEDIDAM et est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Jupiter est membre de la FÉVIS et de PROFEDIM.
Concert
★ Festival de Musique de Menton : Nicolas Altstaedt + Ensemble Jupiter + Thomas Dunford
Mercredi 29 Juillet 2026 à 19:00
Genre : Classique
Festival : Festival de Musique de Menton
Salle : Place de l'Eglise, 06500 Menton
Prix : 29.00€ > 60.00€
Nicolas Altstaedt • Violoncelle
Ensemble Jupiter
Thomas Dunford • Luth et Direction
Antonio Vivaldi :
Ouverture de L’Olimpiade — Allegro
Concerto pour violoncelle en la mineur, RV 419
Concerto pour luth en do majeur, RV 82
Concerto pour violoncelle RV 414 en sol majeur
Sinfonia extraite de Ercole sul Termodonte — Allegro
Concerto pour violoncelle en si mineur, RV 424
Concerto pour luth en do majeur, RV 93
Double concerto pour violoncelles en la mineur, RV 531
Biographie
Nicolas Altstaedt
Le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt est l’un des artistes les plus recherchés et les plus polyvalents de notre époque. En tant que soliste, chef d’orchestre et directeur artistique, il interprète un répertoire allant de la musique ancienne à la musique contemporaine.
Depuis ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Gustavo Dudamel au Festival de Lucerne, il a collaboré avec l’Orchestre du Festival de Budapest avec Iván Fischer, le Festival d’Helsinki avec Esa-Pekka Salonen, l’Orchestre Royal du Concertgebouw, la Deutsche Kammerphilharmonie avec Thomas Adès et l’Orchestre Philharmonique de Munich, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam avec Lahav Shani, l’Orchestre Philharmonique de Londres et l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, l’Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm, l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec Gianandrea Noseda et Vasily Petrenko, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre de la BBC, l’Orchestre National de France, Orchestres Symphoniques de Washington, Detroit et Seattle et de Sydney. Il se produit également régulièrement sur des instruments d’époque avec des ensembles tels que Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Élysées, l’Academy of Ancient Music, le Freiburger Barockorchester, l’Orchestra of 18th Century…
En tant que chambriste, Nicolas collabore notamment avec Janine Jansen, Maxim Emelyanychev, Thomas Dunford et le Quatuor Ébène…
Il se produit régulièrement aux festivals Mozart et d’été de Salzbourg, au Verbier Festival, aux BBC Proms, au Lucerne Festival, au Festival international d’Édimbourg, au Festival du Printemps de Prague et au Musikfest Bremen.
Ses collaborations avec des compositeurs tels que Thomas Adès, Jörg Widmann, Fazıl Say et Sofia Gubaidulina consolident sa réputation d’interprète exceptionnel de musique contemporaine. Wolfgang Rihm, Jörg Widmann, Anders Hillborg et Thomas Larcher ont récemment composé des concertos et d’autres œuvres pour lui.
Altstaedt a reçu le Credit Suisse Award en 2010, le Beethovenring Bonn en 2015, le Musikpreis der Stadt Duisburg en 2018 et a été nommé BBC New Generation Artist de 2010 à 2012.
Thomas Dunford
Thomas Dunford découvre le luth à l’âge de 9 ans et étudie auprès de Claire Antonini, Hopkinson Smith et Paul O’Dette entre autres.
Il fait ses débuts sur scène en 2003 comme luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare à la Comédie-Française. Depuis, il se produit en récital dans des salles prestigieuses : Carnegie Hall et la Frick Collection (où il est artiste en résidence) à New York, Wigmore Hall à Londres, Kennedy Center à Washington, Vancouver Recital Society, Cal Performances à Berkeley, Palau de la Música à Barcelone, Concertgebouw de Bruges et d’Amsterdam, Konzerthaus de Vienne, ainsi que dans de nombreux festivals internationaux : Utrecht, WDR Cologne, Radio France Montpellier, Bozar, La Folle Journée de Nantes, Bachfest Leipzig, entre autres, se produisant dans plus de 30 pays.
Multi-instrumentiste (luth, guitare, cordes pincées, claviers), chanteur, compositeur et chef, Thomas Dunford est attiré par une grande variété de genres musicaux, du classique au jazz et à la création contemporaine.
Sa carrière internationale l’amène à collaborer avec des ensembles prestigieux : Les Arts Florissants, La Capella Mediterranea, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, Collegium Vocale Gent, Le Concert d’Astrée, Le Concert Spirituel, The English Baroque Soloists, The English Concert, La Fenice, Monteverdi Choir, Les Musiciens du Louvre, Pygmalion, Scherzi Musicali, Les Siècles, Scottish Chamber Orchestra.
Il collabore avec des solistes et artistes de renom : Paul Agnew, Nicolas Alstaedt, Leonardo Garcia Alarcon, Cecilia Bartoli, Nicola Benedetti, Kristian Bezuidenhout, William Christie, Lea Desandre, Sabine Devieilhe, Joyce DiDonato, Isabelle Faust, John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Lucie Horsch, Anne-Sophie von Otter, Trevor Pinnock, Patricia Petibon, Anna Prohaska, Jordi Savall…
Il a participé à plus de 30 enregistrements, parmi lesquels Lachrimae (Alpha, 2012, unanimement salué, Prix Caecilia 2013, BBC Music Magazine le surnommant « l’Eric Clapton du luth »), Labirinto d’Amore (Alpha, 2014, Choc de Classica), Bach Suites for Lute (2018, Gramophone Editor’s Choice et Choc de Classica), ainsi que l’EP The Other Side, qui présente des compositions originales mêlant baroque, jazz et pop.
Ensemble Jupiter
Créé en 2018 par le luthiste Thomas Dunford, l’ensemble Jupiter est né de la rencontre et de l’amitié entre Thomas et de jeunes et brillants musiciens de sa génération : Lea Desandre, Jean Rondeau, Douglas Balliett, Bruno Philippe, Thibaut Garcia, Peter Whelan … La grande liberté, l’écoute, l’improvisation et l’énergie acquises par chacun d’eux au fil des années, permettent de rendre avec passion, force et émotion les différents répertoires abordés ; de Vivaldi à Joaquin Rodrigo, en passant par Händel, Destouches, Couperin, Mancini ou encore des compositions originales de Thomas Dunford et Douglas Balliett.
Le premier disque de l’ensemble Jupiter, paru à l’automne 2019 pour le label Alpha, est consacré à Vivaldi. Les récompenses reçues depuis pour cet enregistrement confirment la réussite de ce premier projet (Diamant d’Opéra Magazine, Prix Caecillia, ICMA 2020, choix France Musique).
En septembre 2021, l’ensemble Jupiter a sorti son deuxième disque « Amazone », premier récital au disque de Lea Desandre, pour le label Erato-Warner Classics.
A l’automne 2022, Jupiter a sorti un troisième disque intitulé « Eternal Heaven », dédié aux oratorios anglais de Händel, avec les solistes Lea Desandre et Iestyn Davies, toujours pour le label Erato Warner Classics.
En 2023-2024, l’ensemble Jupiter créera notamment un nouveau programme d’envergure intitulé « Chasing Rainbows ». Jupiter se produira entre autres à L’Opéra-Comique (Paris), à la Philharmonie de Berlin, à l’Opéra de Rouen, à la Cité Bleue (Genève), à la Maison de la Radio et de la Musique (Paris), au Festival de Rougemont, au Gstaad Menuhin Festival, à Salzburg, au Schleswig-Holstein Musik Festival.
L’ensemble Jupiter est soutenu par la Fondation Orange, par le Centre National de la Musique (CNM), par l’ADAMI et la SPEDIDAM et est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Jupiter est membre de la FÉVIS et de PROFEDIM.
Le Mensuel